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PARA MONTAGEM DO PROJETO
OS DIAS ERAM ASSIM
VEJA ABAIXO
EM BREVE
BASEADO NO TEXTO HOJE AVENTAL, AMANHÃ LUVA DE
MACHADO DE ASSIS
ADAPTAÇÃO E DIREÇÃO VALÉRIA DI PIETRO
COM: NICE PEQUENA – PETERSON XAVIER E WESLEY VIEIRA
Através da leveza da comédia, temos em Entre o Avental e a Luva, um retrato dos padrões sociais da época. Utilizando os recursos da comédia francesa, Machado mantém no texto sua maneira peculiar de tratar os mais diversos temas sob o prisma do humor e da visão reflexiva da condição humana.
O texto foi editado na revista a Marmota em março de 1860 e foi transcrito em Páginas Esquecidas, com o título de Hoje Avental, Amanhã Luva. A proposta da adaptação foi a de acrescentar idéias e reflexões machadianas, aprofundando um pouco mais o jogo de humor entre os personagens
Durval, um pedante proprietário rural, volta à corte após dois anos de ausência, para encontrar Sofia, e possivelmente restaurar os laços afetivos de outrora , mas encontra Rosinha, a criada que antes por ingenuidade havia se apaixonado pôr ele, mas, fora desdenhada por questões sociais. Esta embora pobre, freqüentou excelentes colégios em Lisboa junto com a patroa, o que lhe dá muito espírito e astúcia. Rosinha une-se então a Bento, criado de Durval, e constantemente humilhado por ele. Bento diz ter certas habilidades artísticas, é um aficionado do teatro, considera-se um mestre nos disfarces Juntos resolvem dar uma boa lição às antipatias do patrão.
Texto de Mario de Andrade
Fragmentos de Paulicéia Desvairada
Corpo Fábio Villardi
Direção Valéria Di Pietro
Com: Nice Pequena, Roberto Crimer, Peterson Xavier e Wesley Vieira
Duração: 35 min
Arlequinal é a máscara do autor que lhe permite o distanciamento irônico. Daí o uso imoderado do neologismo Arlequinal. Até mesmo o traje do Arlequim com seus losangos, seu contraste de cores, parece representar a dualidade de uma metrópole feita de “cinza e ouro”, de “luz e bruma”, de tradição e ruptura, do velho e do novo. A partir de Fragmentos da Obra de Mario de Andrade, o grupo utiliza os recursos do Teatro Físico, para a Encenação de Arlequinal.
O Instituto Religare é um Ponto de Cultura, situado na Barra Funda, e a proposta do grupo em começar as pesquisas sobre Mario de Andrade iniciaram pela vizinhança, pois o galpão que o grupo utilizava para ensaiar ficava quase na esquina da Lopes Chaves, muito perto da casa de Mario de Andrade.
sinopse
Pedro é um caboclinho muito preguiçoso, mas quer casar com Mariana. O Pai dela impõe uma condição: plantar até a noite de São João um roçado de milho, pois tinha certeza que no fundo Pedro só precisava de um empurrãozinho para amar a terra, e sentir o prazer de ver os frutos plantados pela sua mão brotando. Mas o tempo dado é curto, fica desolado, pois não acredita que conseguirá. Ele encontra Caamanha, a mãe-do-mato, uma lenda por aqueles sertões, Ela lhe dá sementes mágicas. Pedro sai decidido a cuidar das terras. Perto da data combinada Mariana está na floresta colhendo flores de melão, cravos, rosas e manjericão, encontra o Bruxo Serafim, que quer acabar com o sonho e a fantasia. Este encontro é muito importante, pois Mariana passa a entender melhor Pedro, e convence Serafim a abandonar seus planos cruéis. Pode então colher flores para fazer seu buque e grinalda e também para enfeitar o sítio para a noite de seu casório.
Ficha Técnica
Texto E Direção
Valéria Di Pietro
Elenco:Fran de Lima, Peterson Xavier, Wesley Vieira e Nice Pequena
Texto: Peterson Xavier – Corpo Fábio Villard – Músicas Edvaldo Santana e Jarbas Mariz Direção: Valéria Di Pietro
ELENCO Peterson Xavier, Wesley Vieira, Fran de Lima, Nice Pequena, Antonio Marcos, MarcelyAncelme, Bruna Veloso
O texto de Peterson Xavier, conta através de seus poemas, a trajetória dos jovens envolvidos no grupo desde os “tempos sombrios” (privados de liberdade) até os “Tempos de Transformação” (a partir da arte). Seus questionamentos e seus sonhos traduzidos para a linguagem do teatro são um relato de coragem que gerou uma estratégia de enfrentamento a oferta da marginalidade. A peça insere-se no teatro de atitudes e opiniões, a partir da vivencia do grupo, e que faz parte do aprofundamento de uma tendência que não pretende só o entretenimento, nem só a reflexão, mas a ação. Demonstrando que a arte, possibilita uma inserção provocadora, quebrando paradigmas e proporcionando atitudes significativas para uma sociedade moderna mais solidária, saudável e civilizada. O propósito é o de provocar ações e reações em torno de um assunto polêmico que vai ao encontro dos interesses da coletividade.
A Montagem utiliza, além da linguagem verbal, trabalho corporal com coreografias desenvolvidas pelo grupo que partiram de oficinas de danças urbanas, danças populares brasileiras, teatro físico. Há a interferência de músicas de Edvaldo Santana e Jarbas Mariz, e um poema final de Maiakovisk.
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